Эта история о смерти, и только этим она уже хороша.
По сюжету типичный ОЯШ попадает в фэнтези-мир, и с первых слов этой рецензии кажется, что зрителя ожидают ужасающие штампы. И вот они! Обязательно ОЯШу на помощь явится фееподобная девушка с особой миссией и склонностью к доброте. Затем явится лоли. Две лоли. Букет лоли в старомодных костюмах, да таких, что будут скрывать рюшами их хиленькие тельца на 80% уж точно. Будет и хороший парень, способный завалить дракона и предложить дружбу через пять минут после знакомства. Конечно же, роковая красотка, чья одежда едва прикрывает грудь, а острые клинки режут всех подряд, не разбираясь.
Скучно? И я бы давно заснула от этой преамбулы, как и любой читающий ее, ведь все вышеперечисленное, конечно же, все видели и переживали.
Если бы не одна деталь. Почти в каждой серии главный герой умирает. Каким-то чудом ОЯШ по имени Субару умудряется довести любую ситуацию до собственной жестокой смерти, четыре или пять раз умереть, а потом воскреснуть. Он будто прыгает на день-два-три назад, переживает те же самые события, что привели его в прошлый раз к смерти, чтобы умереть еще раз. И еще раз. И каждый раз отпечатывается в памяти сильнее и болезненнее. И Субару не уверен, что в следующий раз он воскреснет.
Возможно, у Субару по замыслу авторов будет какая-то миссия и особое предназначение, однако пока главный герой сосредоточен на том, чтобы выжить в очередной локации, куда его заносит судьба. Это чертовски сложно само по себе, а рецепт спасения настолько не поддается логике, что зрителю гарантированы неожиданные повороты и положительные эмоции по этому поводу.
Именно эта деталь – жестокая и неожиданная смерть – меняет все. И типичные роли, типичные характеры и привычки, даже типичный гарем летят к черту, потому что именно это обстоятельство делает главного героя живым и естественным, а следом за ним и его окружение. Субару - простой парень, который любит жизнь, любит людей вокруг, и те иногда делают его счастливым. Он поступает так, как хочет, говорит то, что думает, и эта распахнутая всем душа упорно пробивает себе дорогу к сердцам зрителей. Сначала от его недогадливости и откровенной глупости просто тошнит, потом, когда обстоятельства доводят его до нервного срыва – чуть ли не рыдаешь с ним вместе. Этот персонаж так человечен, так слаб и прост, и в то же время настолько безумно упрям, что это не может не вызвать восхищение.
Примечательно и то, что зритель видит фэнтези-мир через призму впечатлений Субару. А в его глазах все прекрасно. И все лоли до одной, и его безответная любовь, которая вообще предстает богиней, способной победить устоявшиеся каноны всея интернета. И даже его смерть прекрасна. Смерть заставляет Субару делать вещи, на которые он бы не решился, если бы не верил, что теперь ему нечего стыдиться и бояться. И концепция такого духа, который сбрасывает оковы страха, чтобы сделать все, что возможно, в последний миг – прекрасна и сравнима с догмами ницшеанства. Будь собой! Завтра все равно умрем.
Кроме того, создатели аниме внезапно сделали поправку на отличность культур попаданца и фэнтези-мира. Никто не используется «тян» и «господин» в традиционном смысле, никто не понимает жирных намеков Субару, а самому ОЯШу никто не рад и не стремиться помочь. Сам Субару учит язык и письменность на древних сказках, постоянно вляпывается в неприятности, повторяя имя Той-Которую-Нельзя-Называть. Мы ничего не знаем о хозяйке проклятого имени и как она связана с Субару, но эта встреча уже не предвещает радугу и розовых пони. Скорее фарш и новую истерику у Субару.
Кроме того, аниматоры добавили в типичные динамические сцены (а бои здесь просто улет!) много милых социальностей, от реальности которых просто рвет башню. Например, создатели сериала не поленились вставить сцену, где личная богиня Субару позволяет тому устроить голову на ее коленях, а потом перебирает его волосы пальцами. Не просто гладит в режиме «ладонь-лопата», а делает это как мы с вами в реальной жизни. Другие мелочи, такие как тисканье теплого кота-духа, блеск артефактов, живые зрачки всех персонажей – анимированы настолько божественно, что я даже припомнить ничего подобного не могу, несмотря на свой 10-летний стаж поглощения аниме-продукции. И последнее: анимация смерти, когда гаснет взгляд, и без лишних воплей и подсказок со стороны понятно, что героя уже нет… это бесценное впечатление.
Даже если вас раздражает сюжет, и мне не удалось убедить вас посмотреть сериал ради него, все равно попробуйте. Я считаю, что каждый поклонник аниме обязан оценить новые стандарты и возможности технического исполнения в аниме-индустрии, и, хотя мы вряд ли можем повлиять на студии, которые будут экранизировать новые сюжеты, для комьюнити любителей графики такие изменения бесценны.
Но все же сюжет крут, особенно к шестой серии. В нем появляются элементы детектива, и даже если вам предварительно понятно, кто на этот раз прикончил Субару, все равно не дает покоя мысль, что и главная героиня мутная какая-то, а среди лолей куда больше ассасинш, чем кажется с первого взгляда, да и сам Субару суицидно настроенный парень. Если он может прыгать со скалы в стиле КиШа, например, почему бы ему не сделать с собой что-нибудь интересное? И подозрение укрепляется, когда у героя находят магию тени. Если ты такой хороший, почему ты хорош в магии убийц и темных волшебников?
Еще два слова про характеры: серди лолей есть особенно мудрая лоли, способная магией ветра выбрасывать героя из библиотеки под пафосные высокопарные речи. Не надоедает. Ни разу. А доброжелательная убийца вообще вынесла вперед ногами. С таким личиком пирожки пекут и становятся хорошей женой, а не потрошат людей, серьезно.
Единственное, что печалит, так это подобранные сейю: Кобаяси Юсукэ, который до этого озвучивал, в основном, персонажей тихих и спокойных, не очень может взяться за характер позитивного горлопана. Например, Хироюки Есино, который успел озвучить армию импульсивных персонажей, лучше бы подошел на эту роль. Таканаси Риэ, которая озвучивает Эмилию, главную богиню сериала, делает это уж слишком сладко и бесцветно. Это объяснимо, так как актриса долгое время исполняла незначительные роли и почти всегда слабых персонажей.
Опенинг и эндинг, как всегда, спорный момент. Лично мне не понравились треки, выбранные для них. Однако эпичный видеоряд опенинга, и, в особенности, эпичный целлофановый пакет, с которым Субару не расстается даже во время смерти – прекрасная находка и результат работы множества ироничных и умных людей. Поэтому и здесь следует поставить высший балл. Технический директор этого проекта должен вознестись на небеса за свои старания и прилежание своей команды.
Подводя итог, следует сказать, что Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu – не просто хороший онгоинг, который можно смело советовать друзьям. Это аниме, к которому со временем захочется вернуться. Просто ради божественной анимации. А если вам понравится сюжет, что ж, вы выиграли джекпот!
О как. Знаете, смотреть любую дрянь (я сейчас не конкретно о РаЗере), завёрнутую в красивую обёртку - признак дурного вкуса.Rungerd wrote: Важно только качество истории, а не сюжет, а оно проверяется по графике, хорошо проработанным деталям, по характерам героев, по ключевым моментам их истории. И все это может быть как в начале сериала, так и в середине. Может быть в конце.
В постмодернистской культуре вообще нет понятия "плохой вкус" или "хороший". Есть только общества, которые разделяют твой вкус или нет. И рецензии, если честно, пишутся уже скорее для того, чтобы слегка соориентировать читателя, который должен не только определить, одной ли крови с ним рецензор, но и стоит ли доверять его вкусу. Если все совпало - круто, формируется гласное или негласное общество людей с одними вкусами, которые могут хаить чужеродные им вкусы, а могут их просто игнорить. Не совпали взгляды рецезора и читателя - читатель идет искать себе другого рецензора, только и всего. Мир большой, обзоры, отзывы и рецензии пишет всякий, кому не лень, можно собрать себе армию единомышленников.wrote:О как. Знаете, смотреть любую дрянь (я сейчас не конкретно о РаЗере), завёрнутую в красивую обёртку - признак дурного вкуса.
Еще такой момент. Мы же с вами говорили о сериалах и фильмах, имеющих полноценный сюжет (пусть и не всегда имеющих концовку, достойную или слитую). Мы же с вами не говорили о той жвачке про девочек-волшебниц, где господствуют труселя, фансервис и выдуманные проблемы? Миллион гаремников ведь тоже не в счет? Ну, тех гаремников, где кроме истории ОЯШа, утопленного в женских объятьях, ничего нет? Ну так все остальное - вкусовщина. Кто-то по сенен-аю, кто-то по махо-седзе, кто-то по Евангелиону, ну а кому-то SAO - библия на всю жизнь. Судить людей хочется и биться с ними можно, но толку? "Евангелион" вы хейтеру мех не протолкнете.wrote:О как. Знаете, смотреть любую дрянь (я сейчас не конкретно о РаЗере), завёрнутую в красивую обёртку - признак дурного вкуса.
Еве поклоняются по сей день. Даже если в превыпусках есть открытый яой.Ayano_Yoake wrote:Логики нет. Последние серии могут так перевернуть сознание зрителя, что он будет либо плеваться от просмотра, либо восхищаться. Евангелион, Город, в котором меня нет... да десятки примеров.
Кроме того, автор рецензии давно не гонится за сюжетом, и ему плевать на концовку в принципе. Мне кажется, что ожидать от сюжетов японцев какой-то конечности - все равно что ждать снега летом. Это касается 90% даже полностью законченных произведений. Концовку не делают определенной, она часто замкнута или "слита", или уходит в "надежду на будущее, что мир изменится". Последнее вообще самое любимое у сценаристов Японии.
Даже франшизы, способные на четкую концовку, длятся и длятся, переиздаются и переделываются. Что "Наруто", где история перекинулась на его сына, что "Когда плачут чайки", где замучаешься думать, какой вариант событий был правильный. А если еще и мангу читать, то можно съехать с катушек, потому что у этой истории нет никакого конца. И достославные "Унесенные призраками" не имеют никакой концовки. Все приключения Тихиро в городе призраков - всего лишь краткий миг, эпизод ее жизни, и непонятно, встретит ли она Хаку, вернется в город призраков и духов опять, как у нее сложится жизнь - история просто обрывается.
Важно только качество истории, а не сюжет, а оно проверяется по графике, хорошо проработанным деталям, по характерам героев, по ключевым моментам их истории. И все это может быть как в начале сериала, так и в середине. Может быть в конце.
С такими вещами, как "Ре/Зеро" вообще можно не церемониться. Как и с "Восхождением героя Щита". Это истории про становление характера или геймгероя, и самая фишка в униженности и оскорбленности персонажа, в его ничтожности и глупости. Потом постепенно такие герои, как Наофуми и Субару, начинают понимать смысл жизнь и секреты прокачки, начинают быть "9000 power", и аудитория сливается. Потому что удовольствие от его страданий и глупости испаряется. Они становятся типичными ОЯШами с волшебными мечами, избранные всем миром. И поэтому тут зритель сам решает, когда прокачка героя начинает его доканывать. Но от этого сама история не становится плоха. Вы можете забить на концовку,понимая, что ОЯШ умрет в свете славы с толпой грудастых лоли, но начинал же он как настоящий человек, офигивая от происходящего вместе со зрителем. История была годная в начале! И, разумеется, вам должно быть понятно, как типично она кончится.
Есть множество проектов с таким концептом, например, про перерождения героя в виде гоблина, есть проект по перерождению героя в слизь, и все, кто дорвался до этих историй, обожают первые три-пять тома, пока герой только начинает качаться. Но как только он начинает действовать в духе Ванпанчмена, читатели уходят пожирать другой проект, где герой еще никто.
Надеюсь, я объяснила понятно. К тому же, у многих проектов есть манга, и чтобы не терять аудиторию, многие сценаристы предпочитают действовать строго по оригинальной истории. Так что можно с точностью до 80% предсказать, что там будет с концовкой, посмотрев 6-8 серий.