Режиссёр

Другие имена

Tanaami Keiichi 田名網 敬 Кеичи Танаами Танаами Кэйити | Tanaami Keiichi

Японский художник послевоенных лет, работающий в стиле поп-арт. Начиная с 1960-х годов, он работал в различных направлениях, занимаясь графикой, иллюстрацией, видео-артом и другими видами изобразительного искусства.

Кэйити Танаами родился в Токио в 1936 году, старшим сыном в семье продавца тканей. Ему было девять лет, когда в 1945 году город подвергся бомбардировке Военно-воздушными силами США. Увиденное осело в глубинах сознания мальчика и со временем стало основным мотивом его творчества: рев американских бомбардировщиков, лучи прожекторов, рыщущие в небе, сброшенные с самолетов зажигательные бомбы, охваченный огнем город, толпы бегущих людей, искаженное изображение папиной золотой рыбки в аквариуме и взрывы, отражающиеся в воде.

«У меня отняли детство, время, которое должно быть наполнено вкусной едой и играми. И сделала это чудовищная и непонятная мне война. Мои сны превратились в водоворот страха, тревоги, злобы и обреченность. Помню, как в ночь бомбардировки я наблюдал за толпами людей, бегущими с серых гор. Тогда со мной что-то произошло. Не знаю, насколько реальным был тот момент, но с тех пор в моих воспоминаниях сны и реальность смешались навсегда и стали неотделимы».

Танаами увлекся рисованием еще в раннем возрасте, а в средней школе он часто проводил свободное время в студии известного послевоенного художника Кадзуси Хары, желая когда-нибудь стать, как и он, карикатуристом. Однако внезапная смерть Хары заставила мальчика обратиться к тогда еще только зарождавшемуся направлению графического романа – манге, продолжить учебу и поступить в Университет искусств Мусасино. За время учебы слава о его таланте разлетелась очень быстро, а в 1958 году студент второго курса Танаами получил особую награду на японской выставке рекламы (Japan Advertising Art Exhibition), которую проводила влиятельная в то время дизайнерско-художественная группа Japan Advertising Artists Club (JAAC ). После этого он получил работу в рекламном агентстве, но не прошло и года, как он уволился, так как уже получал многочисленные частные заказы. В 1960-х годах Танаами был успешным иллюстратором и графическим дизайнером, а также принимал активное участие в развитии неодадаизма, стиля, предопределившего искусство послевоенной Японии. Во второй половине 1960-х годов художник увлекся видео-артом, самым современным в то время видом искусства.


«В 1960-х годах в Художественном центре Согэцу в Акасаке часто проходили мероприятия, посвященные различным направлениям искусства. Некоторые из них организовывала Йоко Оно, там также проходили показы работ Нама Джун Пайка и экспериментальных американских фильмов. Примерно в это время я впервые услышал о Фестивале анимации Согэцу. Я так сильно хотел создать анимационный фильм, что убедил «Студию экспериментальной анимации» Ёдзи Кири помочь мне в создании восьмиминутного фильма «Марионетки в масках» (Marionettes in Masks), снятого на 35-мм кинопленку. После этого я продолжил работать с анимацией и снял такие фильмы, как «Прощай, Мерилин» (Good-by Marilyn) (1971 г.), «Прощай, Элвис и США» (Good-by Elvis and USA) (1971 г.), «Нарисованный ангел» (Crayon Angel) (1975 г.) и «Сладкая пятница» (Sweet Friday) (1975 г.).

В 1967 году Танаами впервые побывал в Нью-Йорке и вживую увидел работы Энди Уорхола, которые невозможно было не заметить на фоне процветавшего в Америке общества потребления поп-арта. Танаами был поражен возможностями, которые открывал для творчества мир дизайна.

«Это было время, когда Уорхол из иллюстратора, делавшего рекламу, превращался в настоящего художника, и я не только стал свидетелем того, как он ворвался в мир искусства, но сам применял его метод. Поведение Уорхола напоминало стратегию работы рекламных агентств. Мотивами его творчества становились современные идолы, а также он создавал композиции, совмещая кино, газеты и музыку рок-групп. Другими словами, опыт Уорхола помогал ему продавать свое творчество на «художественном рынке». Я был поражен, и он стал для меня настоящим образцом для подражания. Я решил, что, как и Уорхол, не стану ограничиваться только одним направлением, например, только изобразительным искусством или только дизайном, и вместо этого попробую себя в различных направлениях».

Яркие, броские, красочные иллюстрации и дизайнерские работы Танаами получили высокую оценку, как в Японии, так и за рубежом. Его плакат «НЕТ ВОЙНЕ», получивший в 1968 году награду журнала AVANT-GARDE как лучший антивоенный плакат, обложки для альбомов легендарных групп: The Monkees и Jefferson Airplane, наряду с другими работами оставили огромный след на пути популяризации психоделического искусства и поп-арта в Японии. Кроме того, благодаря своей серии эротических картин с участием голливудских актрис, выполненных в начале 1970-х годов, Танаами стал известен как художник с остроумным взглядом на американскую культуру.

В 1975 году Танаами стал художественным руководителем японской версии Playboy, “Monthly Playboy”. И когда Кеичи снова отправился в Нью-Йорк, чтобы посетить головной офис Playboy, где редактор журнала показал ему «Фабрику» Энди Уорхола. Работы Танаами того периода, в основном представлявшие собой фильмы и плакаты, отличались экспериментальностью и провокационностью. В частности, его фильмы, участвовавшие в Международном кинофестивале короткометражного кино в Оберхаузене в Германии (1975 и 1976 гг.), Нью-Йоркском кинофестивале (1976 г.) и Международном фестивале анимационного кино в Оттаве (1976 г.), получили широкое одобрение критиков.

В 1981 году в возрасте 45 лет у Танаами произошёл отёк легких, и некоторое время художник находился на грани жизни и смерти. Этот опыт подтолкнул его к созданию в 1980-1990-е годы множества работ на тему жизни и смерти. Например, мотив соснового дерева, часто появляющийся в работах художника, появился вследствие галлюцинаций, испытанных во время болезни. Работы этого периода также характеризуются присутствием таких элементов, как журавли, слоны, обнаженные женщины, спирали и миниатюрные, напоминающие сады, архитектурные формы.

В 1999 году в Галерее 360 в Токио прошла выставка-ретроспектива работ Танаами 1960-х годов. Результатом этого стала новая волна популярности работ Танаами среди нового поколения, рожденного после 1960-х годов. Работы художника, созданные после 2005 года по-прежнему отражают образы из воспоминаний и мира грёз – очеловеченная золотая рыбка, персонажи с искаженными чертами, лучи света, переплетающиеся и завивающиеся в спирали сосны, фантастическая архитектура и молодые девушки превращены в картину, фильм или скульптуру.

С 1991 года Танаами работает профессором в Киотском университете искусств и дизайна, воспитывая новое поколение молодых художников, таких как Табаймо.

Среди персональных проектов художника: 'Hammer Projects: Oliver Payne and Keiichi Tanaami' в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе (2017); 'No More War’ в Павильоне Шинкеля Шарлоттенбургского дворца в Берлине (2013) и на Art 42 в Базеле (2011), ‘Still in Dream' на ярмарке искусства Frieze (2010), ‘SPIRAL' в Галерее Леманна в Берлине (2008).


Работы Танаами представлены в таких музеях, как: MoMA в Нью-Йорке (США), The Art Institute of Chicago (США), National Portrait Gallery (США), Friedrich Christian Flick Collection (Швейцария), M+ Museum for Visual Culture (Гонконг) Kawasaki City Museum ( Япония), Dresden Museum of Modern Art (Германия) и многих других.